Das Konzept hat das Kreativteam der Agentur Publicis Mexico im Auftrag des Kunden CEMDA ausgearbeitet. Die Centro Mexicano de Derecho Ambiental ist eine überparteilich arbeitende Bürgerorganisation, die sich für die Umwelt und den Schutz der nationalen ökologischen Ressourcen einsetzt.
Concept Art
“Es ist alarmierend, dass wir die Konsequenzen unserer Handlungen nicht bedenken. Wir scheinen gar nicht zu begreifen, dass wir alles, was wir mit unseren natürlichen Ressourcen, der Atmosphäre und der Umwelt anstellen, uns selber antun“, so Producerin Monica Ramos. Nach dem Briefing setzte das Team diesen Gedanken in eine prägnante und emotionale Geschichte um. Der Zuschauer wird mit Situationen konfrontiert, die den Ernst der Lage zeigen und damit einen Bewusstseinswandel einleiten sollen.
Die größte Herausforderung für das Team war das Storytelling, das um die Kernaussage des Konzepts “Alles, was wir der Erde antun, tun wir uns selbst an” entstehen sollte. Dafür wurden vier Figuren entwickelt, die das Team in unterschiedlichen Situationen in eine Art „Abwärtsspirale“ schickt. „So konnte sich die Geschichte entfalten, ohne dass der Zuschauer das Ende abgesehen konnte. Wir wollten, Spannung und ein Gefühl der Bedrohung aufbauen. Der Zuschauer muss fühlen, dass etwas Schreckliches passieren könnte, damit die Geschichte und damit auch die Botschaft voll einschlagen können“, erklärt Ramos.
Environment
Nachdem die narrative Marschrichtung feststand und damit ein detailliertes Animatic, ging es darum, den passenden visuellen Stil zu finden, der die Handlung am besten trägt. „Wir hatten schon eine Vorstellung von der Tonalität, es sollte aber nicht zu düster und bedrückend wirken. Deswegen experimentierten wir mit illustrativen Stilen“, so Ramos über das Prozedere. Es galt zu entscheiden, welche Einstellungen mit traditioneller Illustration (Environments) und welche mit 3D-Modellen (die Figuren) umgesetzt werden sollten, und für einen nahtlosen Übergang zu sorgen.
Monica Ramos über die zum Einsatz kommende Software bei Cluster: „Den Anfang macht bei unserem Workflow erst mal Google Docs. Hier speichern wir Briefing und Drehbuch. Im Verlauf der Produktion hat sich Shotgun Software als unverzichtbares Tool für die Verwaltung der Assets und Besprechungen herausgestellt. Damit stellen wir sicher, dass alles in den richtigen Bahnen verläuft. Shotgun fungiert sozusagen als „Kleber“ im Projekt, der alles zusammenhält. Für das Erstellen von Skizzen und Storyboards arbeiten wir mit Photoshop, Stift und – selbstverständlich recyceltem – Papier. Mit ToonBoom Pro lassen sich schnell Animatics visualisieren. Damit können wir die Story hinsichtlich Timing und Geschwindigkeit optimieren. Als Haupttools für das Modeling und die Animations kommen bei uns Maya und ZBrush zum Einsatz. Für die Entwicklung von Looks und Hintergründen arbeiten wir mit Illustrator und Photoshop, animiert respektive composed wird in After Effects und Nuke, das Rendering erfolgt in Renderman.“
Film Still
Das Entwickeln der Geschichte und der Charaktere zusammen mit Publicis hat ungefähr einen Monat gedauert. Nach der Freigabe des Drehbuchs wurde vier Wochen produziert. Daran schloss sich eine dreiwöchige Phase, in der der Clip finalisiert wurde. Der Ton wurde schön während der Animatics entwickelt und schließlich in der Animationsphase definiert. Insgesamt haben 18 Mitarbeiter bei dieser Produktion mitgearbeitet.
Cluster Studio hat seinen Sitz im Viertel Polanco in Mexiko Stadt. Weitere Arbeiten sind auf der Webseite des Studios einsehbar.
Credits:
Agency: Publicis México
Production Company: Cluster Studio
Animation and Postproduction: Cluster Studio
Executive Producer: Samuel Rosete
Producer: Monica Ramos
Production and Technical Advisor: Enrique “Quix” Sanchez
Technology Director and Pipeline Supervisor: Armando “Doc” Ricalde
Storytelling and Script: Carla Suárez, Alberto “Beto” Ramírez, Antonio “Tony” Chaparro
Art Direction: Antonio Chaparro, Carla Suárez, Alberto Ramírez
Concept Art and Character Development: Gregorio Jaimes, Federico Resendiz Rojo
Animatic Artist: Sant Arellano
Matte Painting: Gregorio Jaimes, Federico Resendiz Rojo, Antonio Chaparro,
Carla Suárez
3D Modeling: Emilio Acosta García Figueroa, Edgar Monroy Diaz
3D Character Animation: Sant Arellano, Ingrid Campos, Bruno Roberto Zárate García
2D-Animation: Antonio Chaparro, Carla Suárez, Alberto Ramírez, Ingrid Campos
Jorge Cherem, Bruno Roberto Zárate García
Lighting-TD: Jorge Cherem, Walter León
Technical Artist “Code Warriors”: Othon Jesus Reynoso Iturbe, Gabriel De Anda Licona
Production Supervisor: Imuri Juarez
Compositing: Antonio Chaparro, Carla Suárez, Alberto Ramírez, Jorge Cherem, Walter León
Editing: Alberto “Beto” Ramírez, Antonio “Tony” Chaparro
Sound Design and Final Score: Equiscosa Company
sha